Чего бы ни происходило сегодня в истории России и Вятки, современная культура из жизни не исключаема. На всё многотысячное население нашего края композиторов здесь – всего четыре-пять человек. И рождением, природой они определены на продолжение русских музыкальных традиций, на отражение русского мира через творчество.
Совсем недавно получилось присутствовать в Москве на фестивале музыки композиторов Поволжья и Урала. Фестиваль получился своеобразным и отчётным концертом, и просмотром, показавшим творчество современников. В красивом концертном зале в самом центре столицы со своими произведениями выступали композиторы Татарстана, Удмуртии, Мордовии, Чувашии, Мари Эл, Костромы, Твери.
Выступление, любое, в Москве композиторы из самых разных мест России воспринимают как замечательное достижение, как свой отчёт перед страной.
Нужно настоящее желание и умение не запутаться, чтобы несколько часов одно за другим прослушивать новые произведения авторов: и сонаты для скрипки, и фортепианный концерт, и обработки мордовских, чувашских народных песен, исполняемых на национальных языках.
Постепенно появляется общая картина и понимание содержательной стороны деятельности современных композиторов, показывающих, в которую сторону идёт творческая музыкальная Россия.
Молодцы они. Удержали традиционное развитие, прошли мимо «авангардных» скрипов, грохотов и шорохов, чем пытались заменить мелодию – основу любого музыкального произведения – некоторые разрушители подлинного.
Тут и понимаешь значение Союза композиторов России, работающего на сохранение музыкальной культуры России. Оркестры из кружек и ложек уходят в насмешливые литературные произведения, хорошие произведения постепенно становятся классическими.
На таком серьёзнейшем фестивале, показавшем современное развитие музыкального пространства Поволжья и Урала, Вятку представляли наши композиторы А.Карпиков, Г.Карпикова, И.Городничев. Тут на самом деле берут новые высоты не числом, а только творческим умением. И за Вятку получилось порадоваться: произведение здешних композиторов профессионалами принялись хорошо.
Композитор в обществе – занятие редчайшее. Его невозможно назначить, поместить в кабинет через выборы. Помогать композитору – можно. Для сохранения самого общества, через явление культуры.
Мне стало особенно интересно, когда на столичном фестивале на сцену к роялю вышел наш композитор Илья Городничев. Несколько лет назад я присутствовал при редчайшем действии: в моём присутствии рекомендацию на вступление в Союз композиторов России подписал, после прослушивания мелодий автора, сам прославленный в мире Евгений Дога. И сейчас, на отчётном выступлении Ильи Городничева в столице, опять подошёл момент проверки, момент вопроса: ошибся в своём добром доверии, в своей интуиции Евгений Дога или нет?
Началось исполнение музыкальной пьесы. За роялем автор, композитор Илья Городничев, перед микрофонами со скрипкой его сын, Владислав Городничев. Подросток, а уже лауреат Всероссийских и международных конкурсов. Я слушаю пьесу и пробую понять, как композитор пишет музыку. При всём при том, что с композитором Ильёй Городничевым общения предостаточно – то уезжаем в хорошей компании за грибами, на дальнюю вятскую речку, по первому снегу бродим в лесу, и всегда он меня зовёт с собой не только напитываться видами замечательной вятской природы, но и для желания отделиться от компании и долго говорить о проблемных сторонах творчества.
Пробуя, как это понятней сказать, «развинтить» творчество изнутри и в который раз добраться до основ с целью проверки сделанного, с целью найти новые темы и вариации для их исполнения – я не композитор и многого не могу объяснить человеку с образованием, полученным в консерватории, но творчество литературное и музыкальное связано, и общее есть для всех, им занятым, и для художников, и для поэтов, скульпторов…
Слушая выступление Ильи Городничева в Москве, естественно, вспоминаю наши беседы о том, что подлинное творчество имеет в себе основой народную культуру, народную жизнь, что композитор станет счастливым, через мелодии изобразив шелест придорожных берёз, переплёски волн, настроение вятского деревенского человека, сидящего с удочкой на берегу речки и душой внимающего окружающей красоте, красоты душевной от природы набирающего. Есть в нашей бытовой жизни возможность её отображения, запечатления навсегда и по безотчётному желанию творца, и по желанию оставить красоты увиденные навсегда музыкальной пьесой, расширенной картиной.
И вот, часто бывая рядом, видя создание музыкальных пьес от разговоров о них до проигрывания на отчётном концерте, я и не пытаюсь понять, каким образом она всё-таки написалась автором.
Написалась, создалась. Хотел человек творческий и сделал. Сделал так, что отстаивать свою родную Вятку на уровне столицы имеет право. Показывая Вятку культурной, красивой. Достойной запоминаться наряду с остальными известными краями и городами России.
За такие действия я бы на месте гражданской местной власти благодарил композитора и помогал ему чем мог. Но я знаю, мы вернёмся в свой город – и никто нас не встретит букетами цветов, почётными грамотами и премиями. С букетами, среди зимы меняющиеся, пустые для культуры чиновники любят встречать московскую шушеру, проповедующую с телеэкранов уничтожение светлого, чистого, нужного для душ человеческих.
У нас культуру настоящую не замечают, современный композитор России не какой-то разрекламированный полуголый прыгун с эстрады. У нас композиторы – для тишины, остающейся вокруг них. Ну и хорошо, так, наверное, им работать легче. Ведь на самом деле настоящая известность – не показ в теленовостях, а в веках.
И как туда попасть, для поколений новых там остаться? Только через подлинное творчество. Других вариантов в классике не бывает.
Власть местная композиторам не помогает ничем. Их произведения не покупаются по магнитофонно-чиновничьей фразе: денег на культуру нет. Композиторы творят вопреки условиям жизни, а работа не за деньги, а по призванию природному наиболее честная, в обществе.
Это – размышления на концерте. При действии творческом, умеющем оторвать от скучной бытовщины. И я размышляю дальше. В прошедшем году Илья Городничев исполнял на рождественском концерте песни, написанные для детей, принимал участие в творческом вечере в честь дня рождения А.Грина, провёл свой концерт для ветеранов войн в городской библиотеке имени А.С.Пушкина.
Для чего? А он проверял, как воспринимают слушатели написанное им. Он дарил им свои мелодии, потому что пишет не для себя, потому что вторая и главная сторона творчества – а как созданное тобой в читателе, в слушателе, в зрителе отзовётся? Станет нужным или пролетит мимо людей, превратившись в отвергнутое? Тревожная сторона творчества, за неё только памятники не переживают, бронзовые и каменные.
Сколько переживает за свои произведения композитор Илья Городничев – от самых первых разговоров на тему «я хочу попробовать написать» до самого написания, до разучивания и оконечной шлифовки произведения, до розыска исполнителей и исполнения – я видел, когда он начал работу над песней «Вятская дорога».
Стихи нашего поэта Валентина Вострикова принёс ему краевед О.Виноградов с просьбой попробовать сочинить мелодию. И вот в столице России песня звучит, исполняет её друг поэта заслуженный артист Валентин Герасимов, и так жаль, что самого поэта на свете нет, в случившееся не поверил бы, но – но происходит, произошло главное: песня в столице понимается одной из картин нашей Родины, песня, возможно, постепенно станет исполняться широко, а потом и забудут, кто же сочинил её? Так и станет она народной, так и образуется для композитора высшая почесть – автор народного произведения.
Творческие деятели не имеют права ждать, когда в стране появится власть, понимающая: нет в обществе культуры – не будет и хорошей жизни. Работают - для народа России.